Las butacas comienzan a recibir a la audiencia emocionada y expectante. La tercera llamada detona el silencio y el espectáculo estalla con energía a cargo de Zulu Ballet y su obra “Inala”. El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris presentó Ballektikus 2015, la primera muestra de ballet contemporáneo en México que pretende mostrarnos el ballet como nunca antes.
Con la premisa de que al pensar en ballet se nos vienen a la mente obras como Don Quijote o La Bayadera de Marius Petipa, Giselle de Charles Perrault o el Casca nueces de E.T.A. Hoffman, Opus Ballet se dio a la tarea de organizar el festival Ballekti[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1026" style='position:absolute;margin-left:93pt;margin-top:533pt; width:384pt;height:250.2pt;z-index:251654656;mso-wrap-distance-left:12pt; mso-wrap-distance-top:12pt;mso-wrap-distance-right:12pt; mso-wrap-distance-bottom:12pt;mso-position-horizontal:absolute; mso-position-horizontal-relative:page;mso-position-vertical:absolute; mso-position-vertical-relative:page' coordsize="21600,21600" wrapcoords="-42 0 -42 21535 21600 21535 21600 0 -42 0" strokeweight="1pt"> <v:imagedata src="file:///C:\Users\LEONAR~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg" o:title=""></v:imagedata> <w:wrap type="through" anchorx="page" anchory="page"></w:wrap> </v:shape><![endif][if !vml][endif]cus para promover el ballet contemporáneo y expresiones dancísticas afines, como la generada por Convexus Ballet Contemporáneo, compañía creada por Francisco Rojas, ex- bailarín del West Australian Ballet y otras compañías (incluyendo la Compañía Nacional de Danza), una iniciativa independiente para desarrollar las tendencias más audaces de la danza a nivel mundial.
El espectáculo que organizaron para engalanar al Teatro de la Ciudad quedó a la altura de las expectativas. La apertura del mismo que, como ya había mencionado quedó a cargo de “Inala”, una mezcla de la cultura sudafricana y occidental cuyo lenguaje común es la danza. La coreografía enérgica y visceral de Mark Baldwin se une con coros africanos para dar cabida a la interpretación impecable de los bailarines del Royal Ballet.
“Inala” es rica en historia y matices al aprovechar cada cambio de ritmo, desde delicados violines hasta percusiones vertiginosas. Los bailarines traducen con lujo de detalle cada nota llenándote de energía pues el escenario se vuelve su campo de juego. Es una experiencia envolvente y muy dinámica. Todo, desde la estridencia de la música en conjunto con sonidos de máquinas hasta los movimientos casi animales de los bailarines redondean un espectáculo mágico.
Esta obra dio paso a “Identity” de Francisco Rojas. Con música de Murcof (México), Alva Noto (Alemania), Jordi Saval (España), Kiyo-Sabi (Alemania), Hildur (Islandia) y Nick Wales (Australia). Intérpretes, Debby Alarcón, Marina Bretado, Pamela Castro, Salim Lara, Ana Paula Oropeza[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1026" style='position:absolute;margin-left:69pt;margin-top:188pt; width:438.45pt;height:285.7pt;z-index:251655680;mso-wrap-distance-left:12pt; mso-wrap-distance-top:12pt;mso-wrap-distance-right:12pt; mso-wrap-distance-bottom:12pt;mso-position-horizontal:absolute; mso-position-horizontal-relative:page;mso-position-vertical:absolute; mso-position-vertical-relative:page' coordsize="21600,21600" wrapcoords="-37 0 -37 21543 21600 21543 21600 0 -37 0" strokeweight="1pt"> <v:imagedata src="file:///C:\Users\LEONAR~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg" o:title=""></v:imagedata> <w:wrap type="through" anchorx="page" anchory="page"></w:wrap> </v:shape><![endif][if !vml][endif][if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1027" style='position:absolute;margin-left:65pt;margin-top:478.55pt; width:445.05pt;height:290pt;z-index:251656704;mso-wrap-distance-left:12pt; mso-wrap-distance-top:12pt;mso-wrap-distance-right:12pt; mso-wrap-distance-bottom:12pt;mso-position-horizontal:absolute; mso-position-horizontal-relative:page;mso-position-vertical:absolute; mso-position-vertical-relative:page' coordsize="21600,21600" wrapcoords="-36 0 -36 21544 21600 21544 21600 0 -36 0" strokeweight="1pt"> <v:imagedata src="file:///C:\Users\LEONAR~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image003.jpg" o:title=""></v:imagedata> <w:wrap type="through" anchorx="page" anchory="page"></w:wrap> </v:shape><![endif][if !vml][endif], y Arturo Velásquez, esta obra se caracterizó por la versatilidad del escenario, su iluminación se utilizó como elemento medular en el desarrollo de la danza. Las luces y sombras junto con la música altamente experimental dieron paso a un ballet muy libre, lleno de sensualidad.
“Identity” culminó con el primer acto de una manera intensa y dejando al publico a la expectativa de lo que vendría después.
La continuación de la “Inala” Zulu Ballet nos entregó una pieza mucho más controlada pero no por ello menos libre en la que el bailarin Jacob O’ Connell haciendo gala del magnifico vestuario diseñado por Georg Meyer- Wiel interpreta el vuelo de un águila. Las voces africanas te llevan a paisajes lejanos donde los brazos del bailarín semejan alas. los movimientos a ratos se vuelven delicados o veloces, guiados por la voz y por el beat de la música que parece ser trazada como un traje a la medida del interprete. Una experiencia increíble de pres[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1026" style='position:absolute;margin-left:64pt;margin-top:238pt; width:433.9pt;height:288.65pt;z-index:251657728;mso-wrap-distance-left:12pt; mso-wrap-distance-top:12pt;mso-wrap-distance-right:12pt; mso-wrap-distance-bottom:12pt;mso-position-horizontal:absolute; mso-position-horizontal-relative:page;mso-position-vertical:absolute; mso-position-vertical-relative:page' coordsize="21600,21600" wrapcoords="-37 0 -37 21544 21600 21544 21600 0 -37 0" strokeweight="1pt"> <v:imagedata src="file:///C:\Users\LEONAR~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg" o:title=""></v:imagedata> <w:wrap type="through" anchorx="page" anchory="page"></w:wrap> </v:shape><![endif][if !vml][endif]enciar.
Por último se cerró el ciclo con la pieza titulada “Crepúsculo” de Ricardo Domingo. Estreno mundial que clausuraba una noche mágica con broche de oro. Con música de Daniel Álamo- Alvarado e interpretada por Opus Ballet lleno de sentimientos a los espectadores pues es una pieza delicada en su ejecución y con 7 bailarines en escena.
“Crepúsculo” explora al máximo las sensaciones pues lo bailarines se vuelven océano, viento y ola. A cada movimiento se puede percibir la manera en la que los pies y los brazos te envuelven como en un sueño y dejan que tu imaginación juegue con lo que puedes interpretar de la obra.
En conjunto, cada pieza nos lleva por un viaje que, aunque breve, nos abre el panorama a una apreciación distinta de lo que tenemos entendido por ballet ayudándonos a dejar de lado el paradigma de los clásicos y dando cabida a nuevas maneras de utilizar la danza como medio de expresión.
A veces delicada, a veces brutal pero siempre llena de dialogo con el espectador, la danza contemporánea en general nos deja con más preguntas que respuestas.
Es por ello que deberíamos voltear a las expresiones dancísticas modernas para profundizar en la importancia del baile como arte, como método de transmisión, como parte de nosotros mismos.
